Las películas taiwanesas siempre exudan una atmósfera cálida, que tiene una conexión indescriptible con las características sensibles y delicadas del pueblo taiwanés, quienes tienen una visión profunda de la naturaleza humana.
Ya sea una representación delicada de la naturaleza humana o una discusión profunda sobre problemas sociales, los directores taiwaneses siempre pueden presentar las diversas situaciones del mundo desde una perspectiva única, lo que resulta en una reflexión profunda. En este artículo, recomendaremos varias películas taiwanesas bien conocidas e intrigantes para ti, y te llevaremos a experimentar el encanto único del cine taiwanés.
1. “Una ciudad de tristeza”: Una doble tragedia de la historia y la familia
Director: Hou Hsiao-Hsien
Año: 1989
Género: Histórico/Social

“Una ciudad de tristeza” puede considerarse la cima de Hou Hsiao-hsien, y también es un representante clásico e indispensable de la industria cinematográfica taiwanesa. La película lleva a la audiencia al periodo más turbulento de la historia de Taiwán, de 1945 a 1949, centrándose en el impacto del Incidente 228 y el Terror Blanco en la sociedad.
El director toma el destino de los cuatro hermanos de la “familia Lin” como hilo conductor, no solo contando el ascenso y caída de una familia, sino también revelando el dolor y la lucha de toda la sociedad en la transformación posterior a la guerra con pinceladas delicadas. Aunque son las alegrías y tristezas de la familia Lin, revela un periodo extremadamente pesado en la historia de Taiwán.
Lin Wenqing, el sordo y mudo, simboliza a las innumerables personas que fueron forzadas al silencio pero que tenían un corazón palpitante en esa época. La cámara en sus manos no solo es una herramienta para registrar los cambios de la familia y la sociedad, sino también una lucha silenciosa y un testigo. A través de la sutil tensión entre “silencio” y “testigo”, la película provoca sutilmente al espectador a pensar profundamente sobre el lenguaje y la expresión: cuando el sonido es privado, ¿puede la imagen convertirse en una narración más poderosa?
Cuando ves la película por primera vez, no se puede decir que entiendas completamente el mensaje emocional que quiere transmitirte, pero estas simples imágenes y líneas siguen resonando en tu mente, y luego te das cuenta de que la huella de esa época ha golpeado silenciosamente lo más profundo de tu corazón.
“Una ciudad de tristeza” es la primera película taiwanesa en presentar el Incidente 228 de manera positiva, y aún valientemente destapa las heridas del trauma histórico en un ambiente políticamente sensible en ese momento.
Después del estreno de la película, suscitó una amplia discusión en la sociedad taiwanesa, no solo impulsando a la nueva generación a reexaminar esta historia, sino también promoviendo el proceso de reflexión colectiva y reconciliación social. Esta obra no solo estableció el estatus de Hou Hsiao-hsien en la industria cinematográfica internacional, sino que también se convirtió en un importante hito para que las películas taiwanesas se globalizaran.
2. “Un día de verano más brillante”: La pérdida de la juventud y la impotencia de la sociedad
Director: Yang Dechang
Año: 1991
Género: Crimen / Misterio
Duración: 237 minutos (aproximadamente 4 horas)

La película ha atraído la atención internacional, fue nominada al Premio León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia, y estableció a Yang Dechang como un director de clase mundial.
La película se inspiró en un caso real de delincuencia juvenil en Taiwán en la década de 1960, conocido popularmente como el “Incidente Bai Xiaoyuan”. El director Yang Dechang recrea esta historia que conmocionó a la sociedad a través de la lente, intentando revelar el mundo interior de los adolescentes que luchan en la confusión. Sin embargo, la película no se limita a describir los impulsos de la adolescencia, sino que también presenta profundamente los factores inestables y la atmósfera opresiva omnipresente de la sociedad taiwanesa de esa época.
El protagonista de la historia es el estudiante de secundaria “Little Four” (interpretado por Zhang Zhen), quien originalmente era residente del continente y luego se mudó a Taiwán con sus padres. Este telón de fondo sitúa la película en un entorno lleno de contradicciones agudas: el conflicto entre los provincianos afecta implícitamente la ideología de la sociedad en su conjunto.
Xiao Si era originalmente introvertido y amable, pero gradualmente perdió el rumbo al entrar en contacto con los rincones oscuros de la sociedad. El distanciamiento entre padres e hijos, la alta presión de la educación escolar y el enredo emocional al principio del amor se entrelazan, y finalmente, Xiaosi no puede encontrar un equilibrio entre la familia y la sociedad y emprende un camino sin retorno.
Al describir la estrecha relación entre el destino del individuo y el contexto social, la película despierta la reflexión del espectador sobre la pregunta de “si las personas pueden elegir libremente en el entorno general”. Los destinos de los personajes en la película se entrelazan, mostrando una compleja perspectiva social.
El uso de tomas largas hace que las emociones y los conflictos sean más reales y profundos, como si el espectador pudiera experimentar la impotencia de ello. Al mismo tiempo, la película utiliza luz natural para dar a la imagen más delicadeza y calidez, brindando una sensación inmersiva de la historia. La película completa da una sensación de belleza trágica, y la profundidad y emoción se entrelazan, haciendo de ella una obra intrigante.
3. “Cape No. 7”: Una carta de amor a través del tiempo y el espacio
Director: Wei Desheng
Año: 2008
Género: Romance / Comedia

“Cape No. 7” es una película muy humana. Hace más de 60 años, un maestro japonés se vio obligado a abandonar Hengchun debido a la guerra, y escribió siete cartas de amor para enviar a su amante en Taiwán, pero no pudieron enviarse por diversas razones. Las cartas han sido redescubiertas en tiempos modernos como puentes a través del tiempo y el espacio. La línea de amor entre Ah Jia y Tomoko en la película, así como los diversos personajes en la ciudad del sur, conectan un mundo lleno de contacto humano y nostalgia.
Ya sea la persecución de Ah Jia por sus sueños musicales o la gradual integración de Tomoko en la ciudad, transmite la importancia de mantenerse fiel a tus ideales en la vida cotidiana, mientras entrelaza el amor y los sueños, y ambos crecen juntos. El paisaje natural y la atmósfera humanística tradicional de la ciudad de Hengchun, a través del delicado lenguaje visual del director, crean una atmósfera cálida y realista, permitiendo que la audiencia sienta el encanto único del campo de Taiwán.
Esta película no solo hace que la audiencia sienta un amor cálido y sentimientos locales, sino que también muestra la relación sutil entre las personas modernas, la historia y la cultura. En particular, la película fusiona música, lenguaje y cultura local, presentando una atmósfera multicultural única en Taiwán.
4. “¿Qué hora es allí?”: Reflexiones filosóficas sobre el tiempo y la soledad
Director: Cai Mingliang
Año: 2001
Género: Literatura / Filosofía

Cai Mingliang tiene una reputación en la industria cinematográfica por su estilo artístico único, y “What Time Is It There?” es una de sus obras maestras. La película cuenta la historia de una madre y su hijo que están rodeados por la soledad en sus vidas tras la muerte de su padre. El protagonista masculino, Ah Xiang, extraña a su padre y a una chica con la que tuvo un breve encuentro, y comienza a aferrarse al tiempo, tratando de recuperar la conexión perdida.
En la película, el tiempo se convierte en el vínculo entre las personas y entre las personas y el mundo. Aunque el cruce de caminos de Ah Xiang con la chica fue breve, su partida hizo que él cayera en un largo periodo de soledad. Aunque están ubicados en dos lugares diferentes, Taiwán y París, ambos están experimentando problemas similares de alienación emocional.
La madre de Ah Xiang comenzó a buscar creencias sobrenaturales debido a la muerte de su esposo, tratando de conectarse con los espíritus de los muertos a través de la religión; Ah Xiang, por su parte, escapa de la realidad cambiando el tiempo. A través de esta diferente forma de hacer frente, la película muestra las diferentes reacciones emocionales de los miembros de la familia ante el afecto familiar y la muerte.
El diálogo minimalista, las tomas lentas y los largos silencios revelan el tono de soledad y anhelo. El concepto abstracto de “tiempo” también describe la alienación emocional entre las personas, y profundiza en el tema de la alienación emocional en la sociedad moderna.
A través de las narrativas paralelas de las dos ciudades, Taiwán y París, la película explora las diferencias culturales entre Oriente y Occidente, especialmente las diferentes comprensiones del tiempo y la soledad.
Esta expresión intercultural ha hecho que la película sea ampliamente reconocida en la industria cinematográfica internacional. What Time Is It There? ganó varias nominaciones y premios en festivales internacionales de cine como Cannes, lo que hizo que el estilo artístico de Tsai fuera reconocido globalmente y aumentara la influencia internacional del cine taiwanés.
5. “Escúchame”: Una confesión suave en un mundo silencioso
Director: Zheng Fenfen
Año: 2009
Género: Amor / Juventud

“Hear Me” es una película romántica con el lenguaje de señas como el principal lenguaje narrativo, que cuenta la historia de amor entre un joven, Yang Yaqi, y un talentoso nadador, Huang Tiankuo. Lo especial de la película es que utiliza el lenguaje de señas y el lenguaje corporal para transmitir emociones, superando las limitaciones del lenguaje y haciendo que la gente reflexione sobre el significado del lenguaje y la comunicación.
Está llena de un lenguaje visual suave y delicado, mostrando una confesión afectuosa en un mundo silencioso, y todo el proceso de visualización está lleno de curación y calidez. La interacción entre Tiankuo y Yang Yang no solo transmite la inocencia y belleza del primer amor, sino que también hace que la gente sienta su valentía y persistencia frente a las dificultades.
Este coraje no solo representa su dedicación al amor, sino que también simboliza la esperanza y la búsqueda de la vida de los jóvenes. Al mismo tiempo, la película presenta la vida cotidiana y la lucha de los sordos de una manera real y cálida, especialmente a través de la trama en la que Xiaopeng participa en la competencia de natación, lo que muestra profundamente la tenacidad y el coraje de la comunidad sorda en el proceso de perseguir sus sueños.
Si te gusta una atmósfera relajada y cálida, y a menudo te conmueven sentimientos ordinarios pero profundos, esta película puede ser más adecuada para tu gusto, brindándote una experiencia emocional pura y conmovedora.
6. “Mujeres grandes, pequeñas”: El poder femenino y la reconciliación familiar
Director: Xu Chengjie
Año: 2020
Género: Familia / Drama

“Little Big Women” es una película familiar llena de poder femenino, que cuenta principalmente la historia de cómo tres generaciones de mujeres buscan la reconciliación y el autodesarrollo frente a los conflictos familiares. La representación profunda del conflicto madre-hija en la película, el choque de conceptos tradicionales y valores modernos, hizo que muchos espectadores se identificaran y se emocionaran hasta las lágrimas.
La historia comienza con un funeral, después de la muerte de su padre, quien había estado alejado de casa durante muchos años, su madre Lin Xiuying (interpretada por Chen Shufang) reúne a sus tres hijas para regresar a casa y encargarse del funeral. Las tres hijas tienen personalidades y trayectorias de vida diferentes, y el funeral de su padre las ha reunido, pero surgen conflictos constantes.
A medida que avanza el funeral, las contradicciones que habían estado enterradas durante muchos años comienzan a salir a la luz. Sin embargo, cuando recuerdan el cálido pasado juntas, las tres generaciones de mujeres comienzan a dejar de lado sus prejuicios, reparan gradualmente sus relaciones y recuperan su afecto.
El amor y conflicto entre madre e hija no son raros en las familias de Asia Oriental. La afectuosa dedicación de una madre a menudo es malinterpretada como control en los ojos de su hija, mientras que la independencia de la hija a menudo es vista como indiferencia por su madre.
Las diferencias causadas por la brecha generacional hacen que las relaciones familiares se tensen. Sin embargo, el final de la historia siempre lleva a un entendimiento mutuo y tolerancia. A través de técnicas narrativas delicadas, la película expresa vívidamente los enredos emocionales en la estructura familiar tradicional de Taiwán, mostrando la tenacidad y la fuerza inquebrantable de las mujeres en la familia.
“Little Big Women” cuenta la historia de los conflictos familiares y la reconciliación familiar de una manera cálida y delicada, explorando el amor maternal, las responsabilidades familiares y los conflictos generacionales. Después de ver esta película, la audiencia redescubrirá cuán importante es el afecto familiar, y al mismo tiempo, también podrán sentir el poder del amor y la tolerancia en medio de risas y lágrimas. No es solo una cálida confesión del afecto familiar, sino también una carta de cariño a todas las madres.
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Epílogo
Las películas taiwanesas no solo están llenas de entretenimiento, sino que también llevan consigo una rica historia, cultura y emociones. Ya sea una obra profunda que explora la realidad social o una conmovedora historia de amor, puede estimular el pensamiento y hacer que resuene durante el proceso de ver la película. Si no has visto ninguna de estas películas taiwanesas, podrías elegir una de ellas para comenzar y sentir las profundas emociones y pensamientos que contienen.